French Belarusian Bulgarian Chinese (Simplified) Czech Danish Dutch English Finnish German Greek Hebrew Hindi Indonesian Italian Japanese Korean Norwegian Russian

Exposition Tanabe Shouchiku III au musée Guimet

Le Musée National des Arts Asiatiques Guimet invite un artiste japonais à imaginer pour le musée une création unique et éphémère. L’œuvre monumentale de l’artiste japonais Tanabe Shouchiku III est présentée dans la rotonde couronnant le musée et offrant une vue sur le ciel et le patrimoine de Paris.

 

Tanabe  Shouchiku  III représente  la  quatrième  génération  d’une  lignée  de maîtres  vanniers  japonais initiée en 1890. Né Tanabe Takeo en 1973, il reçoit le nom d’artiste de Shouchiku, signifiant en  japonais  « petit  bambou ».  Son  savoir-faire  lui est  transmis  par  son  père  qui  lui  enseigne  l’art traditionnel  de  la  vannerie  –  part  de  l’art  floral japonais  (ikebana)  –  et  il  utilise  une  technique  de tressage en  grosses  mailles,  procédé  traditionnel  familial.  Formé  également  à  l’Osaka  Craft  High School et à l’université des arts de Tokyo, il crée dans un style propre des objets utiles ou des formes pures, parfois en lien avec d’autres artistes, dont la laqueuse Sasai Fumie. 

Tanabe  Shouchiku  III,  qui  innove dans  une  complète  fidélité  à  une  quête  devenue  adage familial –  «En  relevant  de  nouveaux  défis  on  crée  la  tradition »  –,  donne  également  une  dimension monumentale toute particulière à son art. Il a exposé dans de nombreuses galeries et institutions et son travail est présent dans plusieurs collections de musées tant au Japon qu’en Europe et en Amérique. Il s’agit de sa première exposition dans un musée en France. 

En  2017,  Tanabe  Shouchiku  III  prendra  le  nom  de  Chikuunsai  IV  ou  « nuage  de  bambou », quatrième du nom.

Quatrième sculpture végétale élaborée par Tanabe Shouchiku III, cette installation est réalisée à partir de 8000 tiges de bambou calibrées. Symbole de bon augure tout comme le pin ou le prunier, le bambou est une incarnation de l’esthétique japonaise. Il se dresse haut et droit, ses feuilles produisant dans  le  vent  un  son  naturel  et  apaisant.  L’artiste emploie  exclusivement  des  tiges  de  bambou  tigré (torachiku)  ou  de  bambou  noir,  constamment  réutilisées.  Ces  bambous  ne  poussent  qu’en  un  endroit du  Japon,  où  le  sol  leur  confère  ces  tigrures  uniques.  Ces  brins  de torachiku parlent  ainsi  de l’enracinement en un lieu mais aussi de la virtualité inépuisable de leur déplacement dans le temps et dans l’espace.

Création  sculpturale,  proprement  spatiale,  l’installation évoque  des  formes  organiques.  Elle met  en  évidence  cinq  grands  éléments  japonais :  la terre (chi),  l’eau (sui),  le  feu (ka),  le  vent (fû),  le vide  (kokû).  C’est  dans  ce  dernier  élément  que  l’artiste  puise  son  inspiration,  sa  philosophie  du  vide s’inscrivant parfaitement dans l’espace dédié de la rotonde que l’artiste qualifie de « dôme du musée »,  situé au dessus de la bibliothèque historique et largement ouvert sur le ciel de Paris. 

L’exposition est réalisée avec le concours de la Galerie Mingei Japanese Arts

Infos pratiques :
Musée National des Arts Asiatiques Guimet :
6, place d'Iéna
75116 Paris
tél : 01 56 52 53 00 

Hôtel d’Heidelbach : 19 avenue d’Iéna 75116 Paris
Musée d’Ennery – 59 avenue Foch – 75116 Paris

Accès :
Métro : Iéna / Trocadéro / Boissière.
Bus : n° 63, 82, 32, 22, 30 
stationnement : Avenue Kléber, avenue George V (place de l'Alma)
Taxis : Avenue d'Iéna devant le musée


Site officiel du musée Guimet : http://www.guimet.fr

A propos de nous

Asia-Tik.com est un site d'information quotidien autour de la culture japonaise sous toutes ses formes.

Dernières News

Newsletter

S'inscrire à notre newsletter

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies pour vous proposer des publicités ciblées adaptées à vos centres d'intérêts, améliorer le fonctionnement du site et réaliser des statistiques de visites.